MAKE SOME WAVES · SEMESTER 02
Fortgeschrittener Kompositions- & Elektronische-Musik-Kurs Berlin
„Diese Reise hat mein Leben verändert. Ich bin sehr dankbar für alles, was ich in diesem Kurs gelernt habe.“
— Antonio D.F., Make Some Waves · Berlin School of Sound
Beide Semester starten gleichzeitig im September und sind unabhängig voneinander — du kannst direkt in Semester 2 einsteigen, wenn du die Grundlagen bereits kennst und dich ganz auf deine Musik konzentrieren möchtest, auch ohne Semester 1 absolviert zu haben.
Die Berlin School of Sound ist eine experimentelle, von Künstler:innen geführte Musikschule in Berlin. Mit ihrem 12-wöchigen Semesterkurs „Make Some Waves“ in Musikproduktion und Klangkunst bietet sie einen der besten Einstiegspunkte in die Welt der elektronischen Musik — für Anfänger:innen ebenso wie für erfahrene Künstler:innen.
12 Wochen. Fortgeschrittene Musiktheorie. Deine Kompositionen. Dein Live-Set.
Make Some Waves Semester 2 ist unser fortgeschrittener Kurs für Musikproduktion und Komposition in Berlin — wo aus Grundlagen echtes Schaffen wird. Du kennst die Tools bereits. Jetzt setzt du sie ein. Über 12 Wochen komponierst du vollständige Tracks, baust komplexe Modular-Patches, lernst Harmonielehre und Musiktheorie bei einem der besten Jazzpianisten Berlins und performst am Ende des Semesters live im ACUD.
Dieses Semester bringt etwas, das Semester 1 nicht hat: Nadia Struiwigh — Tresor-Berlin-Residentin, Dekmantel-Künstlerin, eine der eigenständigsten Stimmen der europäischen elektronischen Musik — unterrichtet drei Wochen zu Hardware-Performance und Klangidentität. Dazu kommt eine ganze Woche fortgeschrittener Musiktheorie mit dem Jazzpianisten Igor Zavatski — von früheren Teilnehmenden immer wieder als eines der Highlights des gesamten Programms genannt. Zum Abschluss übernimmt Henning Grambow zwei Wochen Mixing & Mastering, sobald jede:r ein ganzes Semester Material zum Bearbeiten hat.
Dienstags · max. 10 Teilnehmende · 44 Stunden insgesamt
ZEITPLAN
Zeitplan — Semester 02
Dienstags · 17:30–21:30 Uhr
11 Sitzungen × 4 Stunden = 44 Stunden · Start 15. September 2026
ERGEBNISSE
Am Ende dieses Kurses wirst du:
- Vollständige Electronic-Music-Tracks komponiert haben — von der Idee bis zur fertigen Produktion
- Musiktheorie anwenden können — Harmonik, Akkorde, Tonleitern, Akkordfolgen
- Fortgeschrittene Ableton-Live-Produktion und Arrangement beherrschen
- Komplexe generative Kompositionen mit Modularsynthesizern erstellen
- Deine eigenen Tracks auf professionellem Niveau gemischt und gemastert haben
- Live mit Hardware und Software im ACUD Kunsthaus performt haben
- Ein Portfolio und Demo-Reel besitzen, das du tatsächlich an Labels und Veranstalter schicken kannst
- Direkte Verbindungen in die Berliner Electronic-Music-Szene haben
DOZENT:INNEN
Deine Dozent:innen
Nadia Struiwigh
Niederländische Musikerin, DJ und Live-Performerin, ansässig in Berlin. Tresor-Residentin. Veröffentlichungen auf Dekmantel, Central Processing Unit, Nous’klaer Audio, Blueprint und SPAT*R. Ihre Arbeit bewegt sich zwischen ambienter Tiefe, Jungle-Energie und hypnotischem Techno — immer Hardware, immer Intuition, immer in Bewegung.
RETHE
Berliner Produzent und Live-Performer. Veröffentlichungen auf ARTS, Illegal Alien und BCCO. Experte für Track-Auswahl, musikalisches Storytelling und die Integration von Hardware und Software. Kern-Dozent an der Berlin School of Sound.
Stéphane Lefrançois
Schlagzeuger, Toningenieur, performender Künstler und Dozent, ansässig in Berlin. Studios in London, Ibiza und Berlin. Gründer des Labels Secret Music. Leitet den Modularsynthese-Lehrplan an der Berlin School of Sound.
Igor Zavatski — Berliner Jazzpianist und Dozent für zeitgenössische Musiktheorie. Seine Lektion zu Harmonik, Akkorden und modaler Komposition wurde von Studierenden der letzten Ausgabe als eines der Highlights des gesamten Semesters beschrieben.
Henning Grambow — Toningenieur und Mitgründer der Berlin School of Sound. Schließt das Semester ab, sobald jede:r ein ganzes Semester Material zum Mischen und Mastern hat, und bringt die Arbeit auf einen fertigen, auftrittsreifen Stand.
CURRICULUM
Kursaufbau
Die Reihenfolge und Termine einzelner Sitzungen können sich kurzfristig ändern — z. B. wenn ein:e Dozent:in einen Konzerttermin hat. Wir informieren die Gruppe rechtzeitig über jede Anpassung.
Kompositorischer Workflow & Arrangement
Tracks von der ersten Idee zum vollständigen Arrangement aufbauen. Fortgeschrittene Arrangement-Techniken, Narrative und Progression in elektronischer Musik, Strategien für Session- vs. Arrangement-Ansicht. Praxis: einen Track im Unterricht von Grund auf beginnen.
Sounddesign für Komposition
Sounds gestalten, die der Komposition dienen. Fortgeschrittene Synthese in Ableton — Wavetable, Operator. Sampling und Resampling als kompositorische Werkzeuge, eigene Instrument-Racks, MIDI-Effekte für generative Komposition.
Live-Performance-Setup in Ableton
Sets für die Live-Performance vorbereiten. Performance-Techniken in der Session-Ansicht, MIDI-Mapping und Controller-Integration, Looping und Live-Sampling. Ein performance-bereites Set aufbauen.
Komponieren mit Modularsystemen
Generative Kompositionstechniken, sich entwickelnde musikalische Strukturen, Sequencing-Strategien, Clock Division, Polyrhythmen. Praxis: eine vollständige modulare Komposition erstellen.
Gemeinsames Modular-Jamming
Modulares Patchen mit mehreren Personen, Synchronisation mehrerer Systeme, Zuhören und Reagieren im kollaborativen Kontext, Integration von Modular- und DAW-Workflow. Gruppenprojekt beginnt.
Fortgeschrittenes Patchen für Live-Performance
Aufführbare Modularsysteme bauen, Feedback und kontrolliertes Chaos, modulare Effektverarbeitung. Kollaborative Tracks fertigstellen, technischer Rider, letzte Probe.
Jazzharmonik & Modale Komposition
Eine ganze Woche fortgeschrittener Musiktheorie: Harmonik, Akkordaufbau, gängige Progressionen in elektronischer Musik, Grundlagen der Jazzharmonik, modale Tonleitern — Dorisch, Phrygisch, Lydisch, Mixolydisch. Praxis: Akkordfolgen in MIDI aufbauen.
Deine Klangidentität finden
Wie man eine unverwechselbare künstlerische Stimme entwickelt. Philosophie der hardwarebasierten Performance. Intuitives Arbeiten mit Elektronik. Nadias Ansatz zu Komposition und Live-Performance.
Performance & Bühnenpräsenz
Ein Live-Set mit Hardware aufbauen. Improvisation und Kontrolle. Bühnenpräsenz und Energie. Vorbereitung auf die Abschlussshow.
Feinschliff am Live-Set & Bühnenhandwerk
Feinschliff am vollständigen Hardware-Live-Set — Tempo, Übergänge, Energiebögen. Generalprobe und individuelles Coaching vor der Abschlussshow.
Mixing als kompositorisches Werkzeug
Jetzt, wo ein ganzes Semester solo und gemeinsam entstandenes Material vorliegt: Mixing als kompositorisches Werkzeug — fortgeschrittenes EQing, Kompression, kreativer Hall, Delay und Modulation, Parallelverarbeitung, Mid-Side-Processing für Breite.
Finaler Mix, Mastering & Show-Vorbereitung
Mastering-Grundlagen angewendet auf deine fertigen Tracks. Letzter Feinschliff über alle Solo- und Gemeinschaftsstücke, direkt gefolgt von der Vorbereitung auf die Live-Show im ACUD.
ERGEBNISSE
Dein Abschlussprojekt
- Solokomposition — ein vollständiger Electronic-Music-Track (4–8 Min.), professionell gemischt und gemastert, mit schriftlichem Künstler:innenstatement
- Gemeinsame Komposition — ein Track zusammen mit Mitstudierenden (4–8 Min.)
- Live-Performance — 10–15 Minuten bei der Abschlussshow im ACUD
- Portfolio — aktualisierte Künstler:innenbiografie, Demo-Reel, SoundCloud/Bandcamp-Präsenz
INKLUSIVLEISTUNGEN
Was inklusive ist
- 44 Stunden Unterricht über 12 Sitzungen
- RETHE, Stéphane Lefrançois, Igor Zavatski, Nadia Struiwigh, Henning Grambow
- Eine ganze Woche fortgeschrittener Musiktheorie mit einem professionellen Jazzpianisten
- Max. 10 Teilnehmende
- Voller Zugang zum ACUD-Studio — Eurorack-Systeme, Ableton Live 12 Suite, Genelec-Monitore, Universal-Audio- & RME-Interfaces, Push, Launchpad, Hardware-Synths und Drum Machines
- Gruppen-Kritiken und Peer-Feedback-Sitzungen
- Öffentliches Abschlusskonzert im ACUD Kunsthaus
- Teilnahmezertifikat
VORAUSSETZUNGEN
Was du mitbringen solltest
- Abschluss von Make Some Waves Semester 1 — oder vergleichbare Erfahrung
- Grundkenntnisse in Ableton Live
- Eigenen Laptop mit Ableton Live 10 oder neuer
- Professionelle Kopfhörer
- USB-Stick für Projekt-Backup, und ein Notizbuch
- Verbindliche Teilnahme an allen 12 Sitzungen
DETAILS
Details
Fragen? Schreib uns an makesomewaves@berlinschoolofsound.com — wir antworten innerhalb von 24 Stunden.