MAKE SOME WAVES · SEMESTER 01
Musikproduktionskurs Berlin — 12 Wochen. 7 aktive Künstler:innen. Deine Musik, von null bis zur Bühne.
„Diese Reise hat mein Leben verändert. Ich bin sehr dankbar für alles, was ich in diesem Kurs gelernt habe.“
— Antonio D.F., Make Some Waves · Berlin School of Sound
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15 Minuten mit Vojto — ich führe dich durch alle 12 Wochen, helfe dir bei der Wahl der richtigen Gruppe und sage dir ehrlich, ob das der richtige nächste Schritt für dich ist.
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Kostenlos · 15 Min · Vojto Monteur, Direktor der Berlin School of Sound
Beide Semester starten gleichzeitig im September und sind unabhängig voneinander — wenn du bereits die Grundlagen kennst und dich ganz auf deine Musik konzentrieren möchtest, kannst du auch direkt in Semester 2 einsteigen.
Die Berlin School of Sound ist eine experimentelle, von Künstler:innen geführte Musikschule in Berlin. Mit ihrem 12-wöchigen Semesterkurs „Make Some Waves“ in Musikproduktion und Klangkunst bietet sie einen der besten Einstiegspunkte in die Welt der elektronischen Musik — für Anfänger:innen ebenso wie für erfahrene Künstler:innen.
Make Some Waves ist der Flaggschiff-Musikproduktionskurs der Berlin School of Sound — ein 12-wöchiges Semesterprogramm, das Sounddesign, Recording-Studio-Arbeit und elektronische Musikproduktion von Grund auf abdeckt.
Über 12 Wochen bewegst du dich durch Klangkunst, praxisnahe Ableton-Live-Produktion, Modularsynthese, Game-Sounddesign, audiovisuelle Performance sowie Mixing und Mastering — jede Sitzung unterrichtet von einer anderen aktiven Künstlerin oder einem anderen aktiven Künstler aus Berlins Szene, mit unserem eigenen Aufnahmestudio und Equipment. Das ist ein praxisnaher Kurs: Jede Sitzung verbindet eine kurze Demonstration mit echter Zeit an den Instrumenten und der Software, die du gerade lernst.
Du wirst Musik nicht von außen studieren. Du machst sie, performst sie und präsentierst sie live beim Abschlusskonzert am Ende des Semesters.
Montags · max. 10 Studierende · 48 Stunden insgesamt
ZEITPLAN
Zeitplan — Semester 01
Montags · 17:30–21:30 Uhr
12 Sitzungen × 4 Stunden = 48 Stunden, plus das Abschlusskonzert · Start 14. September 2026
ERGEBNISSE
Am Ende dieses Kurses wirst du:
- Eigene Musik- und Klangkunst-Kompositionen erschaffen haben
- Wissen, wie man in Pro Tools und Ableton Live aufnimmt, editiert und produziert
- Deinen eigenen Beat und ein Live-Set aus deinen eigenen Samples gebaut haben
- Wissen, wie man Modularsynthesizer und elektronische Instrumente bedient
- Die Grundlagen von Musikproduktion, Mixing und Mastering verstehen
- Mit Game-Sounddesign-Tools gearbeitet haben — FMOD, Wwise, Unreal Engine
- Deine Arbeit live vor Publikum performt haben
- Ein Portfolio besitzen, das du tatsächlich zeigen kannst
CURRICULUM
Kursaufbau
Die Reihenfolge und Termine einzelner Sitzungen können sich kurzfristig ändern — z. B. wenn ein:e Dozent:in einen Konzerttermin hat. Wir informieren die Gruppe rechtzeitig über jede Anpassung.
Grundlagen der Tonbearbeitung in Pro Tools
Grundlegende DAW-Bedienung in Pro Tools. Praxisnahe Einführung in die Nutzung von Studiomikrofonen — Aufbau, Platzierung und Technik. Aufnahme und Bearbeitung deiner eigenen Stimme und deines eigenen Klangmaterials.
Ableton-Live-Grundlagen
Jede:r arbeitet am eigenen Laptop mit einer offiziellen Ableton-Live-Lite-Lizenz. Installation und Einrichtung, dann praxisnahe Einführung in Tracks, MIDI, Sampling und die Oberfläche.
Komponieren mit deinen eigenen Samples
Mit den Sounds, die du bei Antje aufgenommen hast, baust du deinen ersten Track in Ableton Live — deine eigenen Samples kombiniert mit Abletons eingebauten Instrumenten. Ein echter kreativer Prozess, von Anfang bis Ende.
Ableton Live: Baue deinen eigenen Beat
Praxisnahes Beat-Making mit den Samples, die du bisher gesammelt hast. Am Ende dieser Sitzung hast du deinen eigenen Beat.
Grundlagen der Live-Performance
Eine praxisnahe Tour durch jedes Instrument der Schule — Synthesizer, Korg Monotribe, Elektron Digitakt als Sequencer, MIDI ins Modularsystem geroutet. Kombinationen ausprobieren und jammen.
Modularsynthese
Zwei praxisnahe Sitzungen in Stéphanes Studio. Patchkabel, Signalrouting, Oszillatoren, Filter, Hüllkurvengeneratoren. Ambient- und Drone-Kompositionen, dann Cross-Modulation und generatives Sequencing.
Projekt fertigstellen + Grundlagen der Musikharmonik
Dedizierte Studiozeit, um deine Komposition zusammenzuführen, plus eine Einführung in grundlegende Musikharmonik — Tonleitern, Akkorde und ihre Anwendung.
Audiovisuelle Installation & Performance
Grundlagen der audiovisuellen Installationskunst. Räumliches Sounddesign für Galerieräume. Performancekunst mit Klang. Körper, Stimme und Raum in der Performance.
Game Audio & interaktiver Sound
Musik und Sounddesign für Games — FMOD, Unreal Engine, Wwise. Interaktives Audiodesign und adaptive Musiksysteme. Die BSoS ist Deutschlands einzige private Wwise-Partnerschule.
Mixing & Mastering + Abschlusskonzert
Grundlagen von Mixing und Mastering, angewendet auf deine eigene Komposition. Führt direkt ins Abschlusskonzert — deine Arbeit live vor Publikum: Freund:innen, Familie, Berlins Musik-Community.
ERGEBNISSE
Dein Abschlussprojekt
- Eine 5–10-minütige Klangkomposition oder Installation
- Eine schriftliche Dokumentation des kreativen Prozesses
- Eine kurze Präsentation von Konzept und Methodik
- Ein Technical Rider für die Live-Performance (falls zutreffend)
INKLUSIVLEISTUNGEN
Was inklusive ist
- 48 Stunden praxisnaher Unterricht über 12 Sitzungen, plus das Abschlusskonzert
- 7 aktive Berliner Künstler:innen als Dozent:innen
- Maximal 10 Teilnehmende pro Gruppe
- Offizielle Ableton-Live-Lite-Lizenz inklusive
- Zugang zu unserem Aufnahmestudio, Modularsynthesizer-Systemen, Recording-Equipment, Field-Recording-Geräten, Mikrofonen, Mixing Desk, Monitoren, Plattenspielern und DJ-Equipment
- Gruppen-Kritiken und Peer-Feedback-Sitzungen
- Öffentliches Abschlusskonzert im ACUD Kunsthaus (genauer Ort/Raum wird näher am Termin bestätigt)
- Teilnahmezertifikat
VORAUSSETZUNGEN
Was du mitbringen solltest
- Deinen eigenen Laptop
- Deine eigenen Kopfhörer (professionelle empfohlen)
- Ein Notizbuch
- Offenheit zum Experimentieren und Zusammenarbeiten
- Grundkenntnisse in Englisch (für technische Anweisungen)
Keine Erfahrung in Musikproduktion erforderlich.
PREISE
Investition
1.300 €
Flexible Zahlungsoptionen verfügbar: Zahlung 50:50 (erste Hälfte zu Beginn, zweite Hälfte nach Sitzung 6), oder Ratenzahlung über PayPal Pay Later / Installments.
DETAILS
Details
Fragen? Schreib uns an makesomewaves@berlinschoolofsound.com — wir antworten innerhalb von 24 Stunden.