„Diese Reise hat mein Leben verändert. Ich bin sehr dankbar für alles, was ich in diesem Kurs gelernt habe.“ — Antonio D.F., Make Some Waves · Berlin School of Sound

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Kostenlos · 15 Min · Vojto Monteur, Direktor der Berlin School of Sound

Musikproduktionskurs Berlin — 12 Wochen. 7 aktive Künstler:innen. Deine Musik, von null bis zur Bühne.

Die Berlin School of Sound ist eine experimentelle, von Künstler:innen geführte Musikschule in Berlin. Mit ihrem 12-wöchigen Semesterkurs „Make Some Waves“ in Musikproduktion und Klangkunst bietet sie einen der besten Einstiegspunkte in die Welt der elektronischen Musik — für Anfänger:innen ebenso wie für erfahrene Künstler:innen.

Make Some Waves ist der Flaggschiff-Musikproduktionskurs der Berlin School of Sound — ein 12-wöchiges Semesterprogramm, das Sounddesign, Recording-Studio-Arbeit und elektronische Musikproduktion von Grund auf abdeckt.

Über 12 Wochen bewegst du dich durch Klangkunst, praxisnahe Ableton-Live-Produktion, Modularsynthese, Game-Sounddesign, audiovisuelle Performance sowie Mixing und Mastering — jede Sitzung unterrichtet von einer anderen aktiven Künstlerin oder einem anderen aktiven Künstler aus Berlins Szene, mit unserem eigenen Aufnahmestudio und Equipment. Das ist ein praxisnaher Kurs: Jede Sitzung verbindet eine kurze Demonstration mit echter Zeit an den Instrumenten und der Software, die du gerade lernst.

Du wirst Musik nicht von außen studieren. Du machst sie, performst sie und präsentierst sie live beim Abschlusskonzert am Ende des Semesters.

3 Gruppen verfügbar · 7–10 Studierende pro Gruppe · 48 Stunden insgesamt

Wähle deine Gruppe

Gruppe 1 — Montags · 17:30–21:30 Uhr
Gruppe 2 — Dienstags · 17:30–21:30 Uhr
Gruppe 3 — Mittwochs · 17:30–21:30 Uhr

12 Sitzungen × 4 Stunden = 48 Stunden pro Gruppe, plus das Abschlusskonzert · Start 14. September 2026

Am Ende dieses Musikproduktionskurses wirst du:

→ Eigene Musik- und Klangkunst-Kompositionen erschaffen haben
→ Wissen, wie man in Pro Tools und Ableton Live aufnimmt, editiert und produziert
→ Deinen eigenen Beat und ein Live-Set aus deinen eigenen Samples gebaut haben
→ Wissen, wie man Modularsynthesizer und elektronische Instrumente bedient
→ Die Grundlagen von Musikproduktion, Mixing und Mastering verstehen
→ Mit Game-Sounddesign-Tools gearbeitet haben — FMOD, Wwise, Unreal Engine
→ Deine Arbeit live vor Publikum performt haben
→ Ein Portfolio besitzen, das du tatsächlich zeigen kannst

Kursaufbau

Sitzungen 1–2 — Grundlagen der Tonbearbeitung in Pro Tools

Dozentin: Antje Vowinckel

Grundlegende DAW-Bedienung in Pro Tools. Praxisnahe Einführung in die Nutzung von Studiomikrofonen — Aufbau, Platzierung und Technik. Aufnahme und Bearbeitung deiner eigenen Stimme und deines eigenen Klangmaterials. Einführung in experimentelle Komposition und Sounddesign — die Rohsamples, die du hier aufnimmst, werden zum Material, aus dem du in späteren Sitzungen Tracks baust.

Sitzung 3 — Ableton-Live-Grundlagen

Dozent: RETHE

Jede:r arbeitet am eigenen Laptop mit einer offiziellen Ableton-Live-Lite-Lizenz. Wir beginnen mit der Installation und Einrichtung von Ableton auf deinem eigenen Rechner und gehen dann über in eine praxisnahe Einführung in die Software — Tracks, MIDI, Sampling, die Oberfläche — sodass du am Ende der Sitzung sicher in Ableton navigieren kannst.

Sitzung 4 — Komponieren mit deinen eigenen Samples

Dozent: Vojto Monteur

Mit den Sounds, die du bei Antje in den Sitzungen 1–2 aufgenommen hast, baust du deinen ersten Track in Ableton Live — indem du deine eigenen Samples mit Abletons eingebauten Instrumenten kombinierst. Ein echter kreativer Prozess, von Anfang bis Ende.

Sitzung 5 — Ableton Live: Baue deinen eigenen Beat

Dozent: RETHE

Praxisnahes Beat-Making mit den Samples, die du im Verlauf des Kurses bisher gesammelt hast. Am Ende dieser Sitzung hast du deinen eigenen Beat.

Sitzung 6 — Grundlagen der Live-Performance

Dozent:innen: Berlin School of Sound Faculty

Eine praxisnahe Tour durch jedes Instrument der Schule — Synthesizer, Korg Monotribe, Elektron Digitakt als Sequencer, MIDI ins Modularsystem geroutet. Kombinationen ausprobieren, jammen und verstehen lernen, wie diese Instrumente in einer Live-Situation miteinander sprechen.

Sitzungen 7–8 — Modularsynthese

Dozent: Stéphane Lefrançois

Zwei praxisnahe Sitzungen in Stéphanes Studio. Patchkabel, Signalrouting, Oszillatoren, Filter, Hüllkurvengeneratoren. Deine ersten Ambient- und Drone-Kompositionen bauen, dann weiter zu Cross-Modulation, Feedback-Loops und generativem Sequencing.

Sitzung 9 — Projekt fertigstellen + Grundlagen der Musikharmonik

Dozent:innen: Berlin School of Sound Faculty

Dedizierte Studiozeit, um deine Komposition zusammenzuführen, mit Anleitung, damit jede:r Studierende etwas Fertiges hat, worauf sich aufbauen lässt. Enthält eine Einführung in grundlegende Musikharmonik — Tonleitern, Akkorde und wie sie sich auf das anwenden lassen, was du gerade produzierst.

Sitzung 10 — Audiovisuelle Installation & Performance

Dozent: Georg Werner

Grundlagen der audiovisuellen Installationskunst. Räumliches Sounddesign für Galerieräume. Performancekunst mit Klang. Körper, Stimme und Raum in der Performance.

Sitzung 11 — Game Audio & interaktiver Sound

Dozent: Dario Beckmann

Musik und Sounddesign für Games — FMOD, Unreal Engine, Wwise. Interaktives Audiodesign und adaptive Musiksysteme. Die Berlin School of Sound ist Deutschlands einzige private Wwise-Partnerschule.

Sitzung 12 — Mixing & Mastering + Abschlusskonzert

Dozent: Henning Grambow

Grundlagen von Mixing und Mastering, angewendet auf deine eigene Komposition. Die Sitzung führt direkt ins Abschlusskonzert — deine Arbeit live vor Publikum performt: Freund:innen, Familie, Berlins Musik-Community. Darauf hat das ganze Semester hingearbeitet.

Dein Abschlussprojekt

Jede:r Studierende erstellt:
→ Eine 5–10-minütige Klangkomposition oder Installation
→ Eine schriftliche Dokumentation des kreativen Prozesses
→ Eine kurze Präsentation von Konzept und Methodik
→ Ein Technical Rider für die Live-Performance (falls zutreffend)

Was inklusive ist

  • 48 Stunden praxisnaher Unterricht über 12 Sitzungen, plus das Abschlusskonzert
  • 7 aktive Berliner Künstler:innen als Dozent:innen
  • Maximal 10 Teilnehmende pro Gruppe
  • Offizielle Ableton-Live-Lite-Lizenz inklusive
  • Zugang zu unserem Aufnahmestudio, Modularsynthesizer-Systemen, Recording-Equipment, Field-Recording-Geräten, Mikrofonen, Mixing Desk, Monitoren, Plattenspielern und DJ-Equipment
  • Gruppen-Kritiken und Peer-Feedback-Sitzungen
  • Öffentliches Abschlusskonzert im ACUD Kunsthaus (genauer Ort/Raum wird näher am Termin bestätigt)
  • Teilnahmezertifikat

Was du mitbringen solltest

→ Deinen eigenen Laptop
→ Deine eigenen Kopfhörer (professionelle empfohlen)
→ Ein Notizbuch
→ Offenheit zum Experimentieren und Zusammenarbeiten
→ Grundkenntnisse in Englisch (für technische Anweisungen)

Keine Erfahrung in Musikproduktion erforderlich.

Preise

1.300 €

Flexible Zahlungsoptionen verfügbar: Zahlung 50:50 (erste Hälfte zu Beginn, zweite Hälfte nach Sitzung 6), oder Ratenzahlung über PayPal Pay Later / Installments.

Details

📅 Start 14. September 2026 · 12 Wochen
⏰ 17:30–21:30 Uhr · Montag, Dienstag oder Mittwoch
📍 ACUD Kunsthaus, Veteranenstraße 21, 10119 Berlin-Mitte
👥 3 Gruppen · max. 10 Teilnehmende pro Gruppe
🌍 Englisch
🎓 Keine Vorerfahrung nötig

Fragen?

Schreib uns an makesomewaves@berlinschoolofsound.com — wir antworten innerhalb von 24 Stunden.